"부동산은 분양이 아닌 운영을 통해 지속 가능한 구조를 만들 수 있는가?" ."문화예술은 증여나 장식의 수단이 아닌, 독자적인 수익의 원천이 될 수 있는가?"
한국의 기존 시행사들과 차별화하여 부동산을 보유·운영하고 라이프스타일 콘텐츠를 채워 넣는 시행사에서 전략기획을 담당하던 시절, 제가 늘 품고 있던 질문입니다. 문화예술계에서 커리어를 시작한 저에게 예술은 때로 '그들만의 리그'이거나, '돈을 쓰기만 하는 가난한 분야'로 느껴지기도 했습니다. 문화예술 콘텐츠로 공간을 사용하는 이들의 일상에 영감을 주는 동시에, 공간을 만드는 이들도 수익을 얻는 구조를 만들겠다는 회사의 이상적인 비즈니스 모델이 결국 지속 가능하지 않음을 현장에서 지켜보며 느꼈던 깊은 허탈함은 저의 의문을 더욱 증폭시켰습니다.
비록 지금은 부동산업을 하고 있지 않지만, 인간은 공간이라는 물리적 세계를 벗어날 수 없으며 머무는 공간이 삶에 미치는 영향은 절대적이라는 제 믿음은 확고합니다. 그래서 다시 한번 질문을 던져봅니다.
문화예술을 통해 공간의 정성적 가치는 물론, 경제적 가치까지 극대화한 사례는 정말 없는 것일까?
그 답을 찾던 중 유학 시절 런던에서 마주했던 강렬한 경험이 떠올랐습니다. 료지 이케다(Ryoji Ikeda), 웨스 앤더슨(Wes Anderson), <Everything at Once> 등 제게 충격을 주었던 굵직한 전시들은 모두 180 The Strand라는 한 공간에서 열렸습니다. 대체 이런 공간은 누가 운영하는지 추적하다 발견한 이름, 바로 마크 와드와(Mark Wadhwa)입니다.
마크 와드와(Mark Wadhwa): 사양 산업에서 찾은 부동산의 미래
그는 디지털 음원 시대에 사양 산업으로 치부되던 영국 마지막 LP 레코드 공장(EMI)을 인수하며 이름을 알렸습니다. 그는 LP를 단순한 음반이 아닌 '하이엔드 수집품'으로 재정의하여 막대한 수익을 창출했고, 이를 기반으로 음악 레이블, 매거진(Fact Mag), 예술 출판을 아우르는 복합 미디어 그룹 The Vinyl Factory를 성장시켰습니다. 그는 여기서 확보한 자본과 콘텐츠 파워를 바탕으로 런던 소호 지역의 부동산을 매입하기 시작했습니다.
그의 전략은 명확합니다. 문화예술계의 핵심 인물들과 긴밀하게 협업하며 공간의 독보적인 정체성을 구축하는 것입니다. 그의 네트워크는 공적인 비즈니스와 사적인 삶을 넘나들며 견고하게 얽혀 있습니다. 그의 아내이자 큐레이터 알렉스 이글(Alex Eagle)은 WNM(FOCUS) 인스타그램 콘텐츠 '우리는 이런 여자를 멋있다고 한다 - 일할 멋을 아는 여성들(영국 1탄)'에서도 소개되었던 인물입니다. <Dazed and Confused> 잡지로 유명한 Dazed Media 공동 창립자 제퍼슨 핵(Jefferson Hack), 그리고 Soho House의 창립자 닉 존스(Nick Jones)는 마크 와드와의 단순한 협력자를 넘어 파트너이자 공동 투자자로서 함께 움직입니다.
자산 기반 금융(Asset-Backed Financing)과 콘텐츠의 결합
그의 개발 방식은 콘텐츠 기반 자산 금융이라 정의할 수 있겠습니다. 콘텐츠로 건물의 가치를 높인 뒤, 이를 담보로 자금을 조달해 다음 프로젝트에 재투자하며 규모를 키워나갑니다. Soho House 같은 우량 임차인을 유치하고, 그 임차권(Lease)을 기반으로 금융 구조를 설계하는 방식이죠. 재무 구조에 대한 상세한 정보는 제한적이지만, 멤버십 수익과 티켓 판매 같이 공간에서 벌어들이는 수익과 The Vinyl Factory의 미디어 광고 수익도 보탬이 될 것 같습니다. 하지만 프로젝트의 거대한 규모를 고려할 때 결국 핵심은 콘텐츠에 의한 자산 가치(Asset Value) 상승에 있을 것 같다는 것이 저의 생각입니다.
주요 프로젝트
- Brewer Street Car Park (Soho): 2004년 런던 소호의 낡은 주차 빌딩을 인수해 외형은 유지한 채 내부를 패션쇼와 현대 미술의 공간으로 탈바꿈시켰습니다. 런던패션위크가 열리고, 앞서 말씀드렸던 Ryoji Ikeda 전시가 열렸던 공간이기도 합니다.
- 180 The Strand: 1970년대 브루탈리즘 양식의 건물을 매입해 예술과 비즈니스가 결합된 허브로 재탄생 시켰습니다. 틱톡(TikTok) 유럽 본사, 데이즈드 미디어(Dazed Media), 소호하우스(Soho House) 등이 입주하며 공간의 가치를 높였습니다. 그리고 Alex Eagle이 운영하는 대형 스튜디오와 전시 공간도 위치해 있습니다.
- 180 Quarter: 2020년부터 180 Thames라는 프로젝트를 추가적으로 진행하며 180 The Strand 일대를 거대한 크리에이티브 구역으로 확장하고 있습니다. 데이비드 치퍼필드의 아들 가브리엘 치퍼필드가 설계를 맡고, 하이엔드 주거와 럭셔리 호텔(St. Clement)이 결합된 형태입니다.
최근의 글로벌 경제 변동성 속에서도 이러한 모델이 영원히 지속 가능할지는 장담할 수 없습니다. 하지만 대규모 부동산 프로젝트에 과감한 예술적 실험을 투영하고, 이를 통해 도시의 풍경을 바꾼 그의 시도는 분명 우리에게 시사하는 바가 큽니다. 유학 시절 그 현장을 직접 체험할 수 있었던 것은 제 인생의 가장 값진 영감 중 하나로 남아있습니다.
지정된 좌석 없이 5~6층 건물을 자유롭게 누비며 관람하는 뉴욕의 전설적인 몰입형(Immersive) 공연, <슬립 노 모어(Sleep No More)>! 서울 상륙 소식을 들은 지는 꽤 됐는데, 저도 드디어 이번에 다녀왔습니다. 뮤지컬 공연 치고도 티켓 가격이 꽤 나가는 편이라 "어떻게든 뽕을 뽑겠다!"는 각오로 가기 전 블로그를 열심히 찾아봤는데요. 대부분 n회차를 관람한 '전문가'님들의 글이라 초보인 저에게는 오히려 더 어렵게 느껴지더라고요. 공연이 막바지에 다다른 시점이지만, 저 같은 입문자분들이 조금이라도 덜 헷갈리고 즐겁게 관람하시길 바라는 마음에서 초보자 눈높이 맞춤형 1회차 가이드를 정리해 드립니다!
질문
Q1. 공연장을 돌아다닌다는데, 도대체 어떻게 진행되는 건가요?
Q2. 배우 한 명만 따라다니면 내용을 놓치지 않을까요?
Q3. 전체 줄거리를 미리 공부해야 할까요?
Q4. 배우 얼굴과 배역을 다 외워야 할까요?
Q5. 층별 구성을 미리 알고 가야 할까요?
Q6. 공연장에 도착하자마자 무엇을 하면 되나요?
Q7. 그 외 꿀팁이 있다면?
Q1. 공연장을 돌아다닌다는데, 도대체 어떻게 진행되는 건가요?
5~6층 건물 전체가 하나의 거대한 연극 무대라고 생각하시면 됩니다. 보통의 공연은 무대 위에서 일어나는 사건만 보여주지만, 이곳은 각 배역이 자신의 스케줄대로 동시에 움직입니다. 관객은 유령처럼 인물들을 따라다니며 그들의 은밀한 만남이나 비밀을 훔쳐보게 되는 구조예요.
Q2. 배우 한 명만 따라다니면 내용을 놓치지 않을까요?
저도 그게 제일 걱정이었어요! 그런데 공연이 진행될수록 인물들이 거대한 흐름에 따라 결국 한 장소로 모이게 됩니다. 그래서 처음에는 ‘내가 도대체 누구를 따라가고 있는거고, 이 장소는 어디지?’ 혼란만 가득했다가, 공연이 진행되면서 점점 다른 인물들도 만나게되고, 마지막엔 주요 인물이 모두 모이는 강렬한 피날레로 이어집니다. 그리고 약 3시간 동안 전체 이야기가 3번 반복(루프)됩니다. 약 3시간 동안 전체 이야기가 3번 반복(루프)되니, 첫 번째 루프 때 이해가 안 가도 두 번째부터는 감이 오실 거예요. 조급해하지 않으셔도 됩니다!
Q3. 전체 줄거리를 미리 공부해야 할까요?
네, 셰익스피어의 <맥베스>는 꼭 읽고 가세요! 대사 없는 무언극이라 아예 모르면 정말 난해할 수 있습니다. 완벽하게는 아니더라도 대략적인 줄거리와 인물 관계만 알고 가도 공연을 즐기기에 충분합니다.
Q4. 배우 얼굴과 배역을 다 외워야 할까요?
저는 포기하고 갔는데 큰 문제 없었습니다! 같은 배역이라도 회차마다 배우가 바뀌기도 해서 더 헷갈릴 수 있거든요. 처음엔 내가 누굴 보는지 몰라도, 따라다니다 보면 자연스럽게 "아, 이 사람이 맥베스구나!" 하고 깨닫는 순간이 옵니다. 공부하고 가면 처음부터 이해하기 좋을 것 같지만, 직관으로도 충분히 즐기실 수 있었습니다.
Q5. 층별 구성을 미리 알고 가야 할까요?
블로그마다 설명이 달라 오히려 더 헷갈리더라고요. 저는 입장하자마자 '우다다다' 달려가는 고수분들을 슬쩍 따라갔습니다. 처음엔 고수들을 따라 주요 배우의 동선을 파악하고, 두 번째 루프부턴 인물을 따라가지 않고 안 가본 층의 인테리어와 소품을 구경하는 식으로 즐겼는데 대만족이었습니다!
Q6. 공연장에 도착하자마자 무엇을 하면 되나요?
- 건물 입구: 티켓 QR 체크인 후 손에 도장을 찍고 건물 내부로 입장하고 줄을 섭니다.
- BOX OFFICE: 줄을 서 있다 입장 시간이 되면 BOX OFFICE로 가게 되고 이런 카드를 한장 씩 줍니다.
- 짐 보관: 모든 짐을 보관하고 스마트폰은 열 수 없는 전용 가방에 봉인해줍니다.
(3시간동안 계속 걸어다닐 것을 감안해서 무거운 옷도 벗고 가는 것을 추천합니다)
- 맨덜리 바: 어두운 복도를 지나면 재즈바가 나옵니다. 아까 받은 카드를 보여주고 무료 음료를 마시며대기합니다..
- 호출: 재즈 공연과 음료를 즐기고 있다보면, 사회자가 "빨간 3번 카드 소지자!" 식으로 부릅니다.
소지한 카드와 일치하는 카드의 호출을 받으면 안내대로 줄을 서면 됩니다.
- 마스크 착용: 주의사항을 듣고 하얀 가면을 쓴 채 드디어 공연장으로 입장합니다.
Q7. 그 외 꿀팁이 있다면?
- 안경보다는 렌즈: 마스크를 써야 해서 안경은 너무 불편했어요. 렌즈 착용을 추천합니다.
- 아날로그 손목시계: 스마트폰과 워치를 못 보기 때문에 지금이 몇 번째 루프인지 확인하기 위해 아날로그 시계를 차고 가는 걸 추천합니다.
- 신발은 무조건 운동화: 배우들이 정말 빠르고요, 계단을 미친 듯이 오르내려야 하다 보니 편한 신발을 신고 가야해요.
잘 모르는 상태로 갔지만 너무나 만족스러웠던 관람이었습니다. 저 같은 초보자 분들도 뽕 뽑지 못할까봐 너무 초조해하지 마시고 편한 마음으로 즐기고 오시기를 바랍니다~
"부동산은 분양이 아닌 운영을 통해 지속 가능한 구조를 만들 수 있는가?" ."문화예술은 증여나 장식의 수단이 아닌, 독자적인 수익의 원천이 될 수 있는가?"
한국의 기존 시행사들과 차별화하여 부동산을 보유·운영하고 라이프스타일 콘텐츠를 채워 넣는 시행사에서 전략기획을 담당하던 시절, 제가 늘 품고 있던 질문입니다. 문화예술계에서 커리어를 시작한 저에게 예술은 때로 '그들만의 리그'이거나, '돈을 쓰기만 하는 가난한 분야'로 느껴지기도 했습니다. 문화예술 콘텐츠로 공간을 사용하는 이들의 일상에 영감을 주는 동시에, 공간을 만드는 이들도 수익을 얻는 구조를 만들겠다는 회사의 이상적인 비즈니스 모델이 결국 지속 가능하지 않음을 현장에서 지켜보며 느꼈던 깊은 허탈함은 저의 의문을 더욱 증폭시켰습니다.
비록 지금은 부동산업을 하고 있지 않지만, 인간은 공간이라는 물리적 세계를 벗어날 수 없으며 머무는 공간이 삶에 미치는 영향은 절대적이라는 제 믿음은 확고합니다. 그래서 다시 한번 질문을 던져봅니다.
문화예술을 통해 공간의 정성적 가치는 물론, 경제적 가치까지 극대화한 사례는 정말 없는 것일까?
그 답을 찾던 중 유학 시절 런던에서 마주했던 강렬한 경험이 떠올랐습니다. 료지 이케다(Ryoji Ikeda), 웨스 앤더슨(Wes Anderson), <Everything at Once> 등 제게 충격을 주었던 굵직한 전시들은 모두 180 The Strand라는 한 공간에서 열렸습니다. 대체 이런 공간은 누가 운영하는지 추적하다 발견한 이름, 바로 마크 와드와(Mark Wadhwa)입니다.
마크 와드와(Mark Wadhwa): 사양 산업에서 찾은 부동산의 미래
그는 디지털 음원 시대에 사양 산업으로 치부되던 영국 마지막 LP 레코드 공장(EMI)을 인수하며 이름을 알렸습니다. 그는 LP를 단순한 음반이 아닌 '하이엔드 수집품'으로 재정의하여 막대한 수익을 창출했고, 이를 기반으로 음악 레이블, 매거진(Fact Mag), 예술 출판을 아우르는 복합 미디어 그룹 The Vinyl Factory를 성장시켰습니다. 그는 여기서 확보한 자본과 콘텐츠 파워를 바탕으로 런던 소호 지역의 부동산을 매입하기 시작했습니다.
그의 전략은 명확합니다. 문화예술계의 핵심 인물들과 긴밀하게 협업하며 공간의 독보적인 정체성을 구축하는 것입니다. 그의 네트워크는 공적인 비즈니스와 사적인 삶을 넘나들며 견고하게 얽혀 있습니다. 그의 아내이자 큐레이터 알렉스 이글(Alex Eagle)은 WNM(FOCUS) 인스타그램 콘텐츠 '우리는 이런 여자를 멋있다고 한다 - 일할 멋을 아는 여성들(영국 1탄)'에서도 소개되었던 인물입니다. <Dazed and Confused> 잡지로 유명한 Dazed Media 공동 창립자 제퍼슨 핵(Jefferson Hack), 그리고 Soho House의 창립자 닉 존스(Nick Jones)는 마크 와드와의 단순한 협력자를 넘어 파트너이자 공동 투자자로서 함께 움직입니다.
자산 기반 금융(Asset-Backed Financing)과 콘텐츠의 결합
그의 개발 방식은 콘텐츠 기반 자산 금융이라 정의할 수 있겠습니다. 콘텐츠로 건물의 가치를 높인 뒤, 이를 담보로 자금을 조달해 다음 프로젝트에 재투자하며 규모를 키워나갑니다. Soho House 같은 우량 임차인을 유치하고, 그 임차권(Lease)을 기반으로 금융 구조를 설계하는 방식이죠. 재무 구조에 대한 상세한 정보는 제한적이지만, 멤버십 수익과 티켓 판매 같이 공간에서 벌어들이는 수익과 The Vinyl Factory의 미디어 광고 수익도 보탬이 될 것 같습니다. 하지만 프로젝트의 거대한 규모를 고려할 때 결국 핵심은 콘텐츠에 의한 자산 가치(Asset Value) 상승에 있을 것 같다는 것이 저의 생각입니다.
주요 프로젝트
- Brewer Street Car Park (Soho): 2004년 런던 소호의 낡은 주차 빌딩을 인수해 외형은 유지한 채 내부를 패션쇼와 현대 미술의 공간으로 탈바꿈시켰습니다. 런던패션위크가 열리고, 앞서 말씀드렸던 Ryoji Ikeda 전시가 열렸던 공간이기도 합니다.
- 180 The Strand: 1970년대 브루탈리즘 양식의 건물을 매입해 예술과 비즈니스가 결합된 허브로 재탄생 시켰습니다. 틱톡(TikTok) 유럽 본사, 데이즈드 미디어(Dazed Media), 소호하우스(Soho House) 등이 입주하며 공간의 가치를 높였습니다. 그리고 Alex Eagle이 운영하는 대형 스튜디오와 전시 공간도 위치해 있습니다.
- 180 Quarter: 2020년부터 180 Thames라는 프로젝트를 추가적으로 진행하며 180 The Strand 일대를 거대한 크리에이티브 구역으로 확장하고 있습니다. 데이비드 치퍼필드의 아들 가브리엘 치퍼필드가 설계를 맡고, 하이엔드 주거와 럭셔리 호텔(St. Clement)이 결합된 형태입니다.
최근의 글로벌 경제 변동성 속에서도 이러한 모델이 영원히 지속 가능할지는 장담할 수 없습니다. 하지만 대규모 부동산 프로젝트에 과감한 예술적 실험을 투영하고, 이를 통해 도시의 풍경을 바꾼 그의 시도는 분명 우리에게 시사하는 바가 큽니다. 유학 시절 그 현장을 직접 체험할 수 있었던 것은 제 인생의 가장 값진 영감 중 하나로 남아있습니다.
지정된 좌석 없이 5~6층 건물을 자유롭게 누비며 관람하는 뉴욕의 전설적인 몰입형(Immersive) 공연, <슬립 노 모어(Sleep No More)>! 서울 상륙 소식을 들은 지는 꽤 됐는데, 저도 드디어 이번에 다녀왔습니다. 뮤지컬 공연 치고도 티켓 가격이 꽤 나가는 편이라 "어떻게든 뽕을 뽑겠다!"는 각오로 가기 전 블로그를 열심히 찾아봤는데요. 대부분 n회차를 관람한 '전문가'님들의 글이라 초보인 저에게는 오히려 더 어렵게 느껴지더라고요. 공연이 막바지에 다다른 시점이지만, 저 같은 입문자분들이 조금이라도 덜 헷갈리고 즐겁게 관람하시길 바라는 마음에서 초보자 눈높이 맞춤형 1회차 가이드를 정리해 드립니다!
질문
Q1. 공연장을 돌아다닌다는데, 도대체 어떻게 진행되는 건가요?
Q2. 배우 한 명만 따라다니면 내용을 놓치지 않을까요?
Q3. 전체 줄거리를 미리 공부해야 할까요?
Q4. 배우 얼굴과 배역을 다 외워야 할까요?
Q5. 층별 구성을 미리 알고 가야 할까요?
Q6. 공연장에 도착하자마자 무엇을 하면 되나요?
Q7. 그 외 꿀팁이 있다면?
Q1. 공연장을 돌아다닌다는데, 도대체 어떻게 진행되는 건가요?
5~6층 건물 전체가 하나의 거대한 연극 무대라고 생각하시면 됩니다. 보통의 공연은 무대 위에서 일어나는 사건만 보여주지만, 이곳은 각 배역이 자신의 스케줄대로 동시에 움직입니다. 관객은 유령처럼 인물들을 따라다니며 그들의 은밀한 만남이나 비밀을 훔쳐보게 되는 구조예요.
Q2. 배우 한 명만 따라다니면 내용을 놓치지 않을까요?
저도 그게 제일 걱정이었어요! 그런데 공연이 진행될수록 인물들이 거대한 흐름에 따라 결국 한 장소로 모이게 됩니다. 그래서 처음에는 ‘내가 도대체 누구를 따라가고 있는거고, 이 장소는 어디지?’ 혼란만 가득했다가, 공연이 진행되면서 점점 다른 인물들도 만나게되고, 마지막엔 주요 인물이 모두 모이는 강렬한 피날레로 이어집니다. 그리고 약 3시간 동안 전체 이야기가 3번 반복(루프)됩니다. 약 3시간 동안 전체 이야기가 3번 반복(루프)되니, 첫 번째 루프 때 이해가 안 가도 두 번째부터는 감이 오실 거예요. 조급해하지 않으셔도 됩니다!
Q3. 전체 줄거리를 미리 공부해야 할까요?
네, 셰익스피어의 <맥베스>는 꼭 읽고 가세요! 대사 없는 무언극이라 아예 모르면 정말 난해할 수 있습니다. 완벽하게는 아니더라도 대략적인 줄거리와 인물 관계만 알고 가도 공연을 즐기기에 충분합니다.
Q4. 배우 얼굴과 배역을 다 외워야 할까요?
저는 포기하고 갔는데 큰 문제 없었습니다! 같은 배역이라도 회차마다 배우가 바뀌기도 해서 더 헷갈릴 수 있거든요. 처음엔 내가 누굴 보는지 몰라도, 따라다니다 보면 자연스럽게 "아, 이 사람이 맥베스구나!" 하고 깨닫는 순간이 옵니다. 공부하고 가면 처음부터 이해하기 좋을 것 같지만, 직관으로도 충분히 즐기실 수 있었습니다.
Q5. 층별 구성을 미리 알고 가야 할까요?
블로그마다 설명이 달라 오히려 더 헷갈리더라고요. 저는 입장하자마자 '우다다다' 달려가는 고수분들을 슬쩍 따라갔습니다. 처음엔 고수들을 따라 주요 배우의 동선을 파악하고, 두 번째 루프부턴 인물을 따라가지 않고 안 가본 층의 인테리어와 소품을 구경하는 식으로 즐겼는데 대만족이었습니다!
Q6. 공연장에 도착하자마자 무엇을 하면 되나요?
- 건물 입구: 티켓 QR 체크인 후 손에 도장을 찍고 건물 내부로 입장하고 줄을 섭니다.
- BOX OFFICE: 줄을 서 있다 입장 시간이 되면 BOX OFFICE로 가게 되고 이런 카드를 한장 씩 줍니다.
- 짐 보관: 모든 짐을 보관하고 스마트폰은 열 수 없는 전용 가방에 봉인해줍니다.
(3시간동안 계속 걸어다닐 것을 감안해서 무거운 옷도 벗고 가는 것을 추천합니다)
- 맨덜리 바: 어두운 복도를 지나면 재즈바가 나옵니다. 아까 받은 카드를 보여주고 무료 음료를 마시며대기합니다..
- 호출: 재즈 공연과 음료를 즐기고 있다보면, 사회자가 "빨간 3번 카드 소지자!" 식으로 부릅니다.
소지한 카드와 일치하는 카드의 호출을 받으면 안내대로 줄을 서면 됩니다.
- 마스크 착용: 주의사항을 듣고 하얀 가면을 쓴 채 드디어 공연장으로 입장합니다.
Q7. 그 외 꿀팁이 있다면?
- 안경보다는 렌즈: 마스크를 써야 해서 안경은 너무 불편했어요. 렌즈 착용을 추천합니다.
- 아날로그 손목시계: 스마트폰과 워치를 못 보기 때문에 지금이 몇 번째 루프인지 확인하기 위해 아날로그 시계를 차고 가는 걸 추천합니다.
- 신발은 무조건 운동화: 배우들이 정말 빠르고요, 계단을 미친 듯이 오르내려야 하다 보니 편한 신발을 신고 가야해요.
잘 모르는 상태로 갔지만 너무나 만족스러웠던 관람이었습니다. 저 같은 초보자 분들도 뽕 뽑지 못할까봐 너무 초조해하지 마시고 편한 마음으로 즐기고 오시기를 바랍니다~
안녕하세요, WNM을 운영하고 있는 김수연입니다.
저의 집은 업체의 도움을 하나도 받지 않고 제가 모두 디자인하고 시공한 공간입니다.
정말 애정 하는 공간임에도 불구하고,
이사온 지 1년이 넘은 지금까지 지인이 아닌 누군가에겐 제대로 소개한 적이 없더라고요.
그래서 이렇게 온라인 집들이를 하게 됐습니다 :)
그럼 저희 집을 소개하겠습니다~
⚡️3초 컷! 집들이 미리보기
서재&드레스 룸
이 집의 상징적인 공간인 서재 겸 드레스 룸입니다.
1960년대 북유럽 빈티지 책상을 중심으로 오른편에는 액세서리를,
왼편 회색 커튼 뒤쪽으로는 옷들을 걸어놨습니다.
많은 분들이 커튼 뒤로 수납공간이 있을 거라고 예상을 못 하시더라고요.
'이 집은 드레스 룸이 어딨어?'라는 질문을 하셔서 커튼을 열어 옷걸이를 보여드리면,
이런 공간이 있을 줄 몰랐다고 깜짝 놀라며, 공간 활용을 잘했다고 칭찬해 주십니다.
빈티지 책상 위에는 여기저기서 주운 자연물들, 허브 스머지 스틱과 페이퍼 인센스,
그리고 귀여운 선인장 3형제를 올려두었습니다.
창문과 창문 사이에 공간이 있어 작은 온실 같은 느낌을 주기도 한데, 이 집에서 제가 가장 아끼는 공간입니다.
이 작은 온실에 화분 몇 개와 오브제 몇 개만 진열해도 재밌는 공간이 됩니다.
친구에게 선물 받은 스노우볼과 제가 직접 만든 마야인 형상도 여기에 진열해두었습니다.
거실&주방
거실/다이닝룸에서 키친 쪽을 바라보면 냉장고 옆면이 보이는데, 저는 이게 마음에 들지 않았습니다.
그래서 냉장고 옆에 매거진 랙을 세우고 좋아하는 아트북들을 꽂아두었습니다.
매거진 랙이 냉장고를 가리는 역할을 할 뿐만 아니라, 집의 하나의 재밌는 요소가 되더라고요.
싱크대 위에 LED 등을 붙였는데, 등을 켜 놓으면 요리하기도 편하고, 분위기도 산답니다.
자주 사용하는 컵과 주방용품들은 쉽게 꺼낼 수 있도록 작은 선반도 달아주었습니다.
강릉에 놀러 갔을 때 샀던 빈티지 집기류도 포인트로 걸어주었습니다.
싱크대 뒤편으로는 커피 바가 있습니다.
이 바에는 토스터, 밥솥, 전자레인지 등이 들어 있습니다.
이 공간에서 저는 커피를 내려마시거나, 차를 우리기도 합니다.
조명을 켰을 때와 햇살이 들어올 때 분위기가 많이 다르죠?
침실
침실은 따뜻한 사막 같은 느낌을 내고 싶었어요.
그래서 벽은 모래의 거친 느낌을 내고자 퍼티를 질감을 살려서 발랐고,
오브제들도 라탄과 마른 나무, 돌을 선택했습니다.
필립 콜버트 ‘릴렉싱’ 작품도 여기에 함께 진열했습니다.
마치며
제가 이 공간을 애정하는 만큼, 많은 분들에게도 영감이 되었으면 좋겠네요.
이 집에 대해서 더 알고 싶으시다면 오늘의집 원본을 확인해주세요!
https://ozip.me/X9G8khZ?af